节奏教学是小学音乐教育的重要课题之一，多年来，在传统的教育体系中，大多数教师是采用基础性节奏乐器完成这一教学目标，个别教师是采用图片展示、音乐欣赏等方式来完成节奏教学。

随着时代的发展、社会的进步，低段小学生无论从身体发育状况，还是在心里成熟条件等方面都较以往有了很大的提高。因此，我在音乐教学中不断摸索，尤其在“节奏教学”这一课题上做了一些新的尝试，在原有的教学方法的基础上，更多地、有意识地利用身体动作展现“节奏”，充分调动学生的主观能动性，最后实现学生掌握节奏的教学目标。这一方法的采用，的确为我的教学课程增色不少，曾经简单枯燥的节奏课，如今可以变得活泼、生动、情趣盎然，孩子们对节奏有了更浓厚的兴趣，边听节奏边动作，促进了学生身心平衡，同时培养了其敏锐的听力、注意力、应变力、创造力。

一、充分运用身体动作感知节奏，增强趣味性，提升教学效率；

节奏感是指对节奏的感觉，它的培养是要求学生通过观察动作到模仿动作，进而在教师的示范下，学生自己做出有节奏的动作来实现的。通过身体动作来表现的节奏可以让学生留下深刻的印象，达到事半功倍的教学效果。

1、教师循序渐进地师范动作并带动学生模仿节奏；

教师通过有节奏的动作把学生的好奇心、观察力、注意力集中调动起来，达到让学生模仿动作的目的。在动作的选取上，要学则那些简单易学，节奏感强的动作，例如：拍手、拍肩、拍腿、跺脚、点头做动作时要讲究“三同时”，即动作同时又语言，动作同时有表情，动作同时要观察，例如：先请学生用眼睛看着教师，再做动作，上拍一下，下拍一下，左拍一下，右拍一下，拍的同时用语言跟着动作并强调方向，一般节奏型为：    。这一环节学生模仿正确时，开始下一环节，改变节奏为：    。同时语言为ta ta/ta ta/ta/ta,也可以为“上拍拍、下拍拍、左拍拍、右拍拍”。看到学生已经掌握节奏时再更换拍手方式为拍肩，直到拍腿，跺脚。不断变化动作是为了提高学生的兴趣，但需要一定的过程，要根据本班的实际情况来做调整。

2、让学生即兴创编来感知节奏

即兴创编节奏这一环节对于学生来说似乎很难，但在教学中却是非常重要的。根据学生在日常生活中不断出现的节奏，如音乐一响时的自动拍手、点头、扭屁股，或者有些时候学生会用手拍桌子，筷子敲击碗盘，等等，这些动作都是源自孩子的本能，所以让学生自己创编节奏是完全可行的，只是需要有适合引导学生的方法。如；我神秘地告诉学生，你们知道吗？我们的身体是一件神奇的乐器，会发出许多响声，不信你们自己试一下。然后随机引导学生用手拍击身体某个部位，或者用其它动作来发出响声，如拍手发出“啪啪”的声响，拍打小胸脯发出“咚咚”的响声。最后可以告诉学生：人的身体是一件美妙的乐器，每一位同学都可以发出美妙的声音和节奏。这样不仅培养了学生的创造力，激发他们的成功感。这样一来，让身体中固有的本能节奏真正展现并释放出来。

诚然，用身体动作完成节奏教学固然有其明显优势，然而单纯地依靠它来完成整个节奏教学时不切合实际的，因此，在我的音乐实践教学中，相继采用了打击乐器与身体动作配合，音乐、图片与身体动作有机配合等的方法来完成节奏教学，收效良好。

二、合理应用打击乐器配合动作完成节奏，增强形象性

利用打击乐器是传统节奏教学方法之一，在实践中，我将它与身体动作结合在一起，大大提高了教学效率，课堂气氛也更加活跃。

1、让学生熟悉基础的节奏性乐器

学生认识乐器的核心是熟识乐器的声音，并了解其发声节奏特点。以认识“鼓”为例：首先请学生闭上眼睛，教师再敲击鼓，鼓声时高时低，忽快忽慢，然后提问：同学们，你们知道刚才是什么声音吗？让学生对鼓声产生强烈的反应，而淡化鼓的形象。在学生熟悉鼓声后可以穿插串铃、响板、双响筒等作为教具让学生进行分辨，再进一步要求学生用象声词描述乐器的声音，如：小鼓咚咚，串铃哗哗，响板嘎嘎，等等。

2、打击乐器与身体动作相结合教学。

首先从简单的身体动作开始，逐步增加难度，达到身体动作与乐器节奏的协调统一。在实际教学中，我多采用鼓、响板、双响筒等皮革类、木质类打击乐器。例1：跟着鼓声拍手。节奏选用“ta/  ta/  ta/  ta/ tata/ tata/ tata/ ta”等，引导学生和着鼓声用拍手的方法打节奏。为了提高学生兴趣，可以要求他们在鼓声小时拍手，鼓声大时拍腿，整个过程的鼓点简单、明快。

例2：跟着鼓点行走，先让学生在原地踏步，熟悉了鼓声后再移动位置，鼓声的速度是不断变化的，中间可以随机的停止敲击。反复练习，直到学生的动作与乐器节奏和谐统一后再进行新的训练项目。

节奏在音乐中就像一个人的心脏，是最核心的部分，音乐的节奏形成了音乐总的感觉。让学生用自己的身体展现音乐的节奏，是为了让他们找到心灵深处的感应，将音乐用最原始的形式展现出来。只有这样，用身体动作完成的教学才是真实的、具有生命力的。

三、适当运用肢体语言与音乐图片结合展现节奏，增强知识性

日常生活中，我们常会看到这样一些现象：学生听到音乐响起时会情不自禁地手舞足蹈，而不需要专门地“教”与“学”。同时，给学生一件打击乐器，他就会在上面随意地敲打起来，这看似随意地玩耍，实际上是学生在用自己的方式表达艺术。然而，在某些教育过程中，我们却有意无意地将这种天分无情地抹杀掉了，大一些的孩子已经不能像从前那样和着音乐而唱，随着音乐而舞了，用自己的身体和动作去展示音乐也就变得不可能了。在我的音乐教学中，就是要通过循序渐进的训练，让学生自由发挥，充分利用自己的身体动作去表现音乐。当然，节奏的表现是一个基础项目，通常我先让学生欣赏音乐或歌曲，引导他们感受音乐的节奏，再根据音乐或歌曲的内容编写小故事引出变异节奏谱。如歌曲《两只老虎》

 

 

给学生解释节奏图谱的意思，一只没有耳朵，                  一只没有尾巴,真奇怪，真奇怪图谱出示完后，请学生观察，引导学生说出图谱中大小不同的图形，我再做出解释，告诉学生打的图形时间长而小的图形时间段，再让学生跟着图谱先用手来打节奏，教师加以更正，等学生熟悉节奏谱后再过渡到用不同的身体动作打节奏，再随着音乐、看着图谱一起打节奏。在学生掌握的基础上，为了进一步提高他们的兴趣，可以让一部分的学生用身体打节奏，另一部分来表演，这样就调动了全体学生的主观能动性，同时活跃了课堂气氛。

在通过身体动作完成节奏教学的过程中，不仅使学生很好地掌握了节奏，我也从中获益匪浅，在学生用自己的动作去展现音乐的过程中，让我对音乐的理解也变得更加清晰而生动。今后的音乐教学中，我还将不断探索，让节奏教学在整个音乐教育中更好地发挥基础性作用。