设计素描的教学要立足于具体专业，不同专业在造型基础上的要求存在异同。如素描在工业设计专业中侧重于产品设计构思和形体表现手段，而在数字媒体专业中则注重构图及创新的造型、视觉艺术等。故虽名为设计素描，但具体到某一特定专业，教学内容需要有所偏向，要有针对性地教与学。较之以往，设计素描在信息时代的今天，教学内容及手段已经慢慢出现弊端。

传统的绘画素描是用简单的线条、色彩和工具来表现物体、人物、风景或象征符号、情感创意等构想，或临摹写生对象，并加以视觉化的艺术表现形式，是通过对思想或概念的理解并依靠变形、夸张并融入个人情感的一种视觉形态造型。

在高职院校中，开设设计素描作为泛艺术学科的基础课，既可以在造型艺术上提高学生对形体的造型塑造能力，又可以为设计绘图奠定一定的基础。传统的素描教学注重培养学生的造型塑造，侧重于作为绘画艺术的基础课程而开设。设计素描涉及的专业和服务范围是视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环境设计领域等，这就涵盖了平面、立体和空间三大领域。因此，在教学课时的分配中，除了要重视再现（描摹和写生）、表现（创意）和美学（发现）意识，还要注意对二维、三维和多维的观察和表现的训练。在高职院校开设素描教学的泛艺术专业，如多媒体技术和电脑艺术设计，因受专业培养方向、学年制和学时的限制，传统的素描教学已不能满足其人才培养的需求，其原因并非否定传统的素描教学，而是由高职院校中专业的转型及其培养目标所决定的。

美国媒介研究专家马克·波斯特曾预言“无论将来的传播媒介使用的是连线技术还是非连线技术，或者是两者的某种结合，都将出现一副深层转型的图景”。数字艺术是一系列的艺术作品和在创意、展示的核心部分使用数字技术的总称。自20世纪70年代起，对此的描述名称就多种多样，包括电脑艺术、多媒体艺术等。英格兰艺术委员会的首席执行官艾伦·戴维说道：“作为艺术家和观众，在未来几年内，文化部门如何融合新兴的和现有的数字技术将会深远地影响我们的创意、社会经济生活。”在信息时代的今天，互联网的普及改变了人类的生活，手机、流媒体、界面交互等渗入了生活的各个角落。我们步入了数字化时代，艺术的数字化是大势所趋。

在学生层面上，学生入学前大多没有绘画基础，学习过程中抱怨学不会，学而无用；在教师层面上，部分设计素描教学未能根据专业之别制定相应的教学大纲，学习内容与其后续学科未能较好地衔接。

鉴于以上问题，设计素描要面对植根于不同专业中的挑战。首先，设计素描数字化教学是高职院校的趋势；其次，要理性分析高职院校设计素描“太陈旧”的传统教学和“太激进”的全数字化教学的两种极端，选择一种适用于专业特点的教学模式。因此，在高职院校的设计素描教学中，尝试“半数字化”的教学，值得探讨研究。