《全日制义务教育美术课程标准》充分体现了素质教育的要求，把学生的美术学习按活动方式划分为：“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。而每个领域都加强了学习活动的综合性和探索性，把学生学习的内容和生活实际紧密联系在一起，使学生在学习过程中达到提高想像力、创造力、审美意识和审美能力的目的。尤其是“造型·表现”领域，它可以让学生：“认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。”

      爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”一语道出了想象力的重要作用：它是智慧的翅膀。知识经济时代，创新能力是每一个人生存和发展的基础。现代社会需要的是创新型的人才，创新离不开想象。我们的美术教学就担负着培养学生想象力的重任。让学生画画只是美术教育过程中的手段和方法，本身并不是目的，而是通过美术活动的手段，培养学生的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现、舒展自己内在的意欲和陶冶美的人格。我们应该在看看、想想、画画、做做的教学活动中一点一滴培养学生的想象力。

      一、在美术欣赏中培养学生想象力

      美术欣赏教育是一种给学生以丰富而复杂的心理感受的精神活动。这一活动可以让学生感性地认识美术作品，激发学生的创作欲望。学生的这种最直接、最原始、最真实的个人体验，就是一种原动力，也是一种想象力培养过程。在欣赏美术作品时，教师可以提出一些发散性的问题让学生去思考、想象，也可以让学生说说作品的表现形式，还可以通过放音乐、看课件等多媒体手段让学生直观感受，甚至可以让学生为作品命名。通过这些活动，学生的想象力在潜移默化中得到提高。五年级下册第六课《喜怒哀乐》的教学时，先让学生欣赏色卡中表现不同心情的色彩，再结合自己的心情说说自选择的理由，然后看看喜、怒、哀、乐的不同特征。这时就可以让学生运用自己掌握的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象，从而学生的想象力、表现力、创造力都得以提高。

      二、在美术构思中培养学生想象力

      任何一件作品的问世都是遵循从构思到创作的过程。一件作品正是创作者对当时的境况、情绪、心灵、情感、记忆以及想象等诸多因素的反映，而在进行构思的过程中,想象是创作者在创作中所必须具备的条件。从形的魅力到形体的组合，从抽象到具体，从夸张到虚实，从主题到技法，从总体到局部，从点到线，从形状到色彩，这些都需要作者去想象。《夸张的脸》一课，从《头像》《青铜人头像》《北方多闻天王》这几幅作品中我们知道了夸张，接下来就要进行奇特形象的构思：画面怎么安排，人物什么表情，是画还是拼贴。从而在想象中完成一幅夸张性的作品。

      三、在美术创作中培养学生想象力

      小学生的内心世界是丰富多采的，当他们还不能完全用语言描述的时候，就采用画画这种最好的表现形式。因此他们特别喜欢画画，在画画的过程中又进一步提高了他们的想象力。从画一个红红的太阳到画出七彩的太阳，从画一棵树到画出一片森林，从画一条崎岖小路到画出一座立交桥，从画一张桌椅到画出一个美丽家园。《静物写生》一课，可以有不同的组成结构：高、低、大、小、前、后、左、右；利用的线条可长、可短、可粗、可细、可直、可曲；描绘的顺序：从前到后，从上到下，从外到内等与学生的想象力息息相关。

      四、在美术制作中培养学生想象力

      在全球21个受调查国家中，中国孩子的计算能力排名第一，想象力排名倒数第一，创造力排名倒数第五。为什么会出现这样的现象？都是应试教育“一考定终身”惹的祸。当务之急是：不能让应试教育继续扼杀学生丰富的想象力、创造力。学校在全面实施素质教育时，要注重提高学生的想象能力、动手能力和创造能力。当今社会，手脑结合才是优秀人才，并且相得益彰。美术教学中的手工制作，如剪纸、拼贴、雕塑、陶艺，各种特色玩具的制作，都是想象能力、动手能力培养的重要途径。《风气魅力》一课，让学生充分发挥想象，设想风能玩具：飞机、风车、蜻蜓、风筝等；然后动手制作：材料的选择，制作步骤，色彩的搭配，装饰和美化；最后进行飞行比赛。学生的探究能力、动手能力、想象力在活动中提升。

美术教学，让学生得到美的熏陶，同时培养学生的想象力，是每位美术教师共同期待的结局。给学生一片自由的天空，换未来一个腾飞的时代。