□ 太原市小店区育才小学 李瑞萍
摘要:课程思政的价值就是要求每一位教师树立全员育人、全面育人、全程育人的理念,充分挖掘课程中的德育元素,在教学过程中发挥其育人功能。中国民间艺术是中国传统文化的重要组成部分,内涵丰富的思政元素。民间艺术是根植于民间,是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神,同时又历经了时间的洗礼,显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术与现代艺术教育相融合,不但能培养学生的审美意识和提高学生传统文化修养有不可替代的作用,同时也能广泛吸收优秀现代的艺术的营养,通过规范的艺术教育途径,使其不断得到发展,创造出更高级的艺术形式。
关键词:课程思政 民间艺术 教育融合
正文:习近平总书记在学校思想政治理论课教师座谈会上提出要挖掘其他课程和教学方式中蕴含的思想政治教育资源,实现全员全程全方位育人。中国民间艺术是中国传统文化的重要组成部分,内涵丰富的思政元素。在教学过程中,把中国民间艺术和思想政治教育有机的结合在一起,可充分发挥育人功能。那首先我们就要了解什么是民间艺术,同时它有什么可发展的艺术价值。提起民间艺术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念,如农民、乡土文化、祭祀;具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。例如:民间音乐、装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻、陶瓷器皿、竹木器皿、印染花纹、刺绣、剪纸、织锦、年画、泥塑、皮影、木偶、花灯、风筝、版画等。也可以说民间艺术是与人们生活息息相关的。民间艺术根植于民间,是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神,同时又历经了时间的洗礼,显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术所存在的艺术价值。
一、民间艺术的传承与“课程思政”的关系
民间艺术与课程思政关系中,艺术教育更强调在可生成的环境中培养学生学习民间艺术所提升的艺术能力和人文素养,民间艺术崇扬美善,对学生的审美意识的培养和道德感的培养有潜移默化的作用。在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一,通过多种形式的综合使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。同时,让学生积极参与民间的节日、庆典、联欢等活动,这些民间艺术活动都蕴藏着艺术教育的重要资源。民间艺术是各种不同文化的符号性载体,记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。而艺术教育是这些优秀文化传承的重要途径之一,以前民间艺术的传承是通过师徒、父子关系口口相传的传授方式。从事民间艺术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。学校的艺术教育有其自身的系统,通过学校艺术教育与民间文化的连接,艺术教师可以结合自身的民间艺术研究成果,根据培养重点,有侧重的选择本地域的民间艺术精华,编写校本课程,进行系统教授。这样可以增进学生对本地区文化和地域文明的了解,加强热爱家乡的意识,对发扬地区文化,传播民间艺术有不可小视的价值。所以民间艺术的传承与学校艺术教育有着深远的意义。文化变迁,是人类学研究的主要课题之一,任何一个民族都在不断地发展并变化着,它所体现的民族特征的文化特点也会随之变化。文化变迁无关个人情感,而是一个不以人的个人意志为转移的过程。作为文化艺术中的民间艺术是生产者的艺术,也是世代人民所创造、所传播并表现他们审美观念和艺术情趣的一种文化艺术形式。同时更是我们民族文化的一个重要的组成部分,其中蕴涵民族的心理素质和精神素质,反映着质朴的审美观念,具有鲜明的民族特色。所以需要我们珍爱、继承和发扬。
二、弘扬民族音乐是学校“课程思政”的很好途径
弘扬民族音乐,理解多元民族文化是当今基础教育改革的基本理念之一,通常我们认为:音乐语言是无国界的。“从表面上看来音乐好像是最国际化的艺术,实际上,它比任何艺术都要紧密地与民族传统结合着!”每个民族都有自己的音乐语言,这种语言都与本民族文化、历史、风俗、劳动、生活密切相关。我国本身就是一个多民族国家,各民族用自己的聪明智慧创造了丰富多彩的音乐文化盛宴,“音乐作为特定人群把握和建构世界的一种特殊文化方式,不仅浸透着自己民族的文化个性,而且有其自身形成的内在规律和深层原因,并产生特定的音乐文化结构,反映出人类不同的生存方式的精神状况。”因此,要想深入理解各民族创造的这笔珍贵的音乐文化财富,就要扎根于祖国多元民族音乐的土壤,深入开展多种形式的学习、体验和实践活动。只有这样,才能逐渐增强学生对不同民族音乐表现形式的理解和认同感。虽然我国地域辽阔,民族众多,从东海之滨到西部边陲、从南国海岛到北方草原,56个民族在生活环境、劳动方式、风俗习惯、语言声调等方面有很大的差异。但我们依然可以借助网络,影视媒体和图文资料获得大量的各民族民俗文化资料,从介绍本民族相关文化入手,将音乐融入民族相关文化之中,帮助学生了解各民族的文化传统和价值,开展对学生的爱国教育,培养学生的审美情趣,可起到事半功倍的作用。每个民族的音乐都有不同的内涵,音乐与他们对生产、生活、宗教、习俗、审美爱好有非常密切的联系,因此,民族音乐的教学不应只是用一两首歌曲来介绍某国、某民族的音乐文化,而首先必须从该国的民族、历史、生存环境着手,然后进入音乐。音乐教育中应在培养学生对于民族音乐在审美趣味和价值取向方面,还要能够多下功夫。由于我国音乐教育长期以西方音乐理论体系为学校音乐教育的主要内容,因此,西方音乐理论体系中心论的观点普遍存在于国人的观念之中,用西方音乐理论体系的标准去衡量我国民族音乐,自然会发生观念与认识上的错位。也必然在审美观、价值观和趣味上产生“排异”现象。民族音乐有其自身的音高、旋律、结构、技术、音色等特点。它是在民族生存的“环境、气候、土壤”中孕育生长出来的民族特有的艺术形式,它最能贴切表达本民族的喜、怒、哀、乐。帮助学生理解不同民族的音乐文化,必须借助相关文化背景开展教学,因为“任何真正的理解都来自对文化产品的背景的理解,而对文化本身地方性情景的把握,又可以通过诠释某些关键的概念来进行,这种观念反映在人类学中就是从本土人的观点出发。”
民间艺术是民族传统文化的重要组成部分,从优秀的民间艺术中。我们可以看到人类文明历史发展的踪迹。挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术,是现代人弘扬民族文化、振奋民族精神、建设先进文化和地域特色文化,推动社会和谐、建立爱国情操的一个重要环节。民间艺术是流淌在民族血液里的、与劳动人民生活、劳动息息相关最纯朴的艺术形式,它也是传承一个民族精神文明、道德规范、历史风俗的、能使整个民族形成凝聚力的最有效的原生态法宝。每个人对自己家乡的音乐文化都有着比他族更熟悉、更了解和更能容易接受的实际。因此,无论从培养民族感情,培养热爱祖国的德育目标出发,弘扬民族艺术是学校艺术教育的义不容辞的责任。
参考文献:《教师用书》《音乐天地》《中国音乐文化教育》