摘要：卡拉瓦乔是意大利16世纪末17世纪初的一位著名的画家。在外国美术史中人们把他定义为现实主义美术，他的绘画作品就像一面镜子，映射出人们最真实的生活，在这一时期的意大利绘画中，现实主义流派的产生和发展，是和卡拉瓦乔的名字联系在一起的。卡拉瓦乔的艺术是在罗马真正得到赏识，其中以静物为主，而他的艺术造型非常逼真坚实，色彩典雅稳重，构图结构感强。他的作品对后人产生了许多影响，如乔治·德·拉·图尔、彼得·保罗·鲁本斯等。
       关键词：意大利；现实主义；卡拉瓦乔；造型；色彩；构图
       引言：米开朗基罗·梅里西·卡拉瓦乔（1570-1610）是他的原名，是个长期被遗忘的人物。他出生于意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，是意大利杰出的现实主义画家。
卡拉瓦乔的一生只有短短的三十余年，画了六十余幅作品，其中最具影响力的有： 《捧果篮男孩》、《纸牌作弊老手》、《圣马太殉难》、、《基督下葬》等，这些作品都来自卡拉瓦乔的生活写照。
       1.《捧果篮男孩》的解读
       《捧果篮男孩》是卡拉瓦乔到达罗马后，在他生活最艰辛伴随着重病，为了生活而创作出来的，是一幅半风俗化的作品。从他的造型、色彩、构图上看，这幅作品反映了卡拉瓦乔的绘画技艺的高超。
       1.1《捧果篮男孩》的造型特点
      卡拉瓦乔的作品带着寓意，以水果的稍纵即逝来说明人的生命短暂。在《捧果篮男孩》当中把男孩的脸后人手捧的水果篮处理成一样的比重，枯萎和死亡的水果带着时间短暂的意味。前面的水果和后面的水果的造型上有主次的呼应，水果篮虚处又有一片葡萄叶跳出，这种虚实的主次关系处理的非常到位，前面有手露着，后面的手又藏起来，肩膀的衣服是掉肩的处理，使画面更为生动有趣。
       1.2 《捧果篮男孩》的色彩特点
卡拉瓦乔用俊美白皙的色彩表达正值青春年少的男孩，可还是隐藏不了"时间"与"死亡"的伤情。卡拉瓦乔色彩是生活的真实色彩，即使手是前面的但色彩是沉稳，主要的 色彩是男孩的脸和水果篮，左边的水果以红色为主，右边以绿色为补，形成主次关系。
       小结： 综上所述卡拉瓦乔的绘画是对生活的再现，它不仅具有一定的艺术价值，而且具有广泛的审美价值，即使在信息社会日益发达的今天，卡拉瓦乔的绘画作品依然以它独特的艺术思想和艺术魅力感染着后来学者，它的艺术审美价值远远超出了其本身，人们从中所感悟到的是他那真实的描绘以及和对生命的诠释。
       2.《纸牌作弊老手》的解读       
卡拉瓦乔以朴实的绘画方式描绘社会底层人物，并且很好的结合光影方法表现当时社会宗教绘画。卡拉瓦乔的作品中坚实的造型、强烈的光感、不安的起伏具有强烈的视觉效果，形成了一股不小的国际卡拉瓦乔热。在作品《纸牌作弊老手》中他借鉴乔治·德·拉·图尔的《玩纸牌者》人物表情和动态，更是反映出当时社会最底层人物的内心世界。
       2.1《纸牌作弊老手》的造型特点     
     卡拉瓦乔一系列的作品中深刻地反映出对社会和宗教的大胆怀疑， 他的艺术作品将宗教题材世俗化， 并在其中出现了一些对社会批判的因素。在《纸牌作弊老手》作品中我们可以看到后面人物瞟视的表情，非常夸张。同时借鉴了伦勃朗·梵·莱茵的《杜尔博士的解剖学课》全神贯注的眼神，表达出作弊者的心里，渲染了紧张严肃的气氛。
       2.2《纸牌作弊老手》的色彩特点   
      卡拉瓦乔运用了" 光" 影方的法处理，使画面的色彩更加真实，背景更加透气，与拉图尔的《玩纸牌者》中的背景区分开来，有光和没光。
       卡拉瓦乔的《 纸牌作弊老手》色彩典雅朴实，背景色和人物肤色相互呼应，大部分采用的是邻近色用色原理。卡拉瓦乔的研究者通过各种方式模拟光照效果却无法还原卡氏画作的画面光照效果，他画中的光影不仅是一种带有宗教色彩绘画的暗示， 而且是一种灵动的主观之光。
       小结：卡拉瓦乔在现实主义绘画中用写实的手法忠实的描绘最底层的人物，创作出具有代表性的绘画。他有着自己独特的思想与审美，重视细节的真实感，不把不存在的事物强加于绘画中，符合社会生活的必然规律。
       3.《圣马太殉难》的解读
       在17世纪的完全独立的、伟大的巨匠中没有一个不受卡拉瓦乔的直接或间接的影响"。我们从鲁本斯的作品中看到了卡拉瓦乔的民主思想；从伦勃朗的艺术中看到了卡拉瓦乔对现实的批判精神和强烈的明暗对比手法。在《圣马太殉难》作品中我们更是看到了他那中对现实的批判精神。
       3.1《圣马太殉难》的造型特点
      卡拉瓦乔借鉴了伦勃朗的造型特点，强调中心人物，突出社会现象，如《杜尔博士的解剖学课》把视觉牵引到主体物上，而伦勃朗吸取了卡拉瓦乔的——对社会的批判。
       3.2《圣马太殉难》的色彩特点
      卡拉瓦乔用"光"影的方法处理各个人物及其投影，画面用了聚光镜的处理方法，突出了中心人物的动态，传达出殉难的离别之痛。中心人物的用色明亮鲜明，表达出人物的悲痛，富有力量的体格，却逃不出命运的安排。四周人物用色灰暗衬托出天使的降临，寓意人的死亡是升天或是地狱，传达出基督教义。
       小结：卡拉瓦乔的作品主要描绘的是生活在社会最底层的人物。荷兰著名画家伦勃朗从卡拉瓦乔艺术中吸取了荷兰画派中最缺乏的东西：对社会的批判。卡拉瓦乔现实主义对法国的让什·拉图尔的影响也十分明显，从他的作品中我们可以看到。
       结语：
       论文通过阐述了卡拉瓦乔的独具一格的艺术风格及其作品解读，让人们真正感受到了现实主义绘画的独特艺术魅力。卡拉瓦乔的绘画在当时影响了一大批绘画者，同时并得到了一定的发展。艺术品是提高人们的审美意识，发展人们的审美能力，满足人们审美的需要。任何一件艺术品都有审美的需要，现实主义绘画的审美价值就体现在他的自然性上，而卡拉瓦乔的审美就是来自生活和自然，审美价值是艺术价值的一个表现，两者之间相互依存。
 参考文献：
[1] 孙慧霞 试论现实主义画家卡拉瓦乔[J] - 濮阳职业技术学院学报 2009(2)
[2] 韩杨 ，浅析16世纪末17世纪初卡拉瓦乔艺术思想[J],哈尔滨：黑龙江美术出版社，2013(12)
[3] 安·兰迪[美]，杨康[译]，卡拉瓦乔的用色构图对当代艺术的影响--以"卡拉瓦乔热"为例[J]，山东：山东工艺美术学院学报，2012(5)