□   太原市唐人绣坊艺术品发展有限公司   武俊敏
      中国的刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类，而晋绣有据可查的历史更早。由于晋绣蕴藏于民间，虽然历史悠久、题材广泛、内容丰富，但大都出自农村劳动妇女之手，且作品分散，既无法体现厚重的本省文化、更无法形成规模和产业化。可山西省却是一个旅游大省，光地上古建筑就占全国的80％左右，具有极强的地域文化特色，晋绣又是近年来正在进行抢救性发掘和保护的重要非物资文化遗产。也正是在这种历史机遇和时代的挑战下，我开始思索如何才能让刺绣彰显出我们山西的本土文化。
      话还得从上世纪80年代说起，当时一个偶然的机会，我来到了自己梦寐以求的太原剧装刺绣厂，一进车间，银针在师傅们手上针飞线舞的刺绣场景就迅速吸引了我的目光，让年轻的我如痴如醉。虽然当时既没有书本，也没有系统的指导，但凭借技艺精湛的老师傅的悉心教导和自己的刻苦钻研，我的刺绣技艺也逐渐走向了成熟。
      从一个刺绣学徒工，到太原市工艺美术大师，我在刺绣这个行业里一钻就是24个年头。也正是在多年的探索和实践中，我逐渐意识到，将纯机器加工的产品融合进民间的刺绣工艺，直至转变成艺术精品，是刺绣发展的一大方向。于是我开始不断研究色彩的搭配和针法的运用，以及在如何保持作品立体感等方面进行大胆的试验，值得庆幸的是，在千万次的尝试后，我逐渐将传统手工刺绣工艺的原创优势和电脑机绣批量化、标准化生产相结合，形成了在绣品界独树一帜且拥有自主知识产权的“武氏绣法”。也是从那个时候开始，我就开始思索如何才能让“武氏绣法”为弘扬我们山西的厚重文化出一分力。
      令人兴奋的是，对于这个问题，我从山西省工艺品旅游纪念品生产经营协会秘书长杨伯珠那里找到了答案。他说，新的刺绣工艺既能够丰富和发展传统工艺，又可以加快手工刺绣规模化生产的步伐。这对民间艺人的创新发展无不起到了极大的鼓励作用。
      说到规模化生产，其效率是可是惊人的，一幅景区图设计制版只需要几天时间，接着生产就比较简单了，一个月的时间能够完成上百幅的作品，但如果靠手工做的话即使是几年的时间也完成不了。也正是有了这样的生产能力，才具备了服务良好市场的能力。在规模化生产的众多刺绣作品当中，有宣传和谐平安的，有歌颂高尚情操的，还有追求生活幸福美满的等等。或栩栩如生，或轻松写意；或玲珑可爱，或憨实逼真；或古朴典雅，或粗犷豪放。几年来不断创新设计制作出上百余种刺绣产品。既立足文化之根，又瞄准时尚前沿，这些作品从不同角度展示出艺术的高品位，针对山西旅游纪念品的内容极其丰富，在这里考虑到旅游纪念品主要在景区销售，面临的问题就是携带不方便的问题。为此，我们推出了经过软包装的刺绣工艺品，避开了传统的裱框，游客可以把卷轴作品直接带回家，这样就解决了携带的难题。我们就是要通过刺绣来展示山西丰厚的文化资源，美好的山山水水、风土人情，同时还要以旅游纪念品的形式将我们的文化秀到世界各地。
      山西厚重的文化积淀在新的时代仍然蕴藏强大的生命力，这些传统的工艺在发展的过程中必然会衍生出新的艺术形式和品种，而这种文化的扩张力是无穷无尽取之不竭的。因此，只有不断学习，汲取创作精华，才能为了进一步更好地完成晋绣作品的开发做出努力。
      面对竞争激烈的市场经营，作为电脑刺绣的优势行业，我们不仅要在市场中起到“拾遗补缺” 的作用，我们还要注重引导市场，创造流行，而不是被流行所左右，做到 “随波”但绝不“逐流”。艺术创作是我们终身的事业，也是一个终身的学习过程，学习的每一步对于都有很大的帮助和提高，也让我真正领略了刺绣创作从工到艺的乐趣，而原本漫无章法的创作思绪也越来越清晰，越来越成熟起来。针与线单纯为技而生存未免太过匠人了，传统刺绣留给我们精髓的情感，那枕顶上、香包上的动人故事才是真正流传下来的创作源泉，那是表现自己心灵的窗口，只有有了这些感情的表达、刺绣才具有传承的生命力。
      任何时代的艺术都离不开创意，而深厚的民族文化是激发创意的肥沃土壤，我们要学会从民间文化里汲取创作的灵魂和本质。艺术没有国境，但却是有着明显的区域特征。我们山西的民间文化只有保持住自己独特的风格和意蕴，在与其他国家进行文化交流时才会互通有无，彰显魅力。我将用刺绣进一步保护和发掘我们民族文化的精髓，在继承的道路上把它绣出山西、绣出中国，绣出我们三晋文化的时代特征。